Este año la agrupación Rincón Morales llamada El Coloso de Cantares, trae una gaita compuesta por Omar Paz en la letra y Edwin Carrasquero en la música, y que llegó a convertirse en la Gaita del Año 2025, La voz de Gabriela Leal viene a ponerle un toque especial con su interpretación maravillosa y llena de sentimiento y emotividad, además de ser un poema con profundidad en su mensaje conjugado con una fuerza melódica y una excelente e impecable interpretación.
Dentro de este trabajo que vengo realizando mostrando los acordes en el Cuatro de las canciones quiero sumarle el cifrado o partitura de la canción donde puedan estudiarse los acordes o podan tocarlo en cualquier eventualidad, por lo que quiero dejar este aporte por nuestra música y nuestra gaita zuliana.
Además, te dejo por acá un enlace por si quieres usar la pagina de Musescore para estudiar la canción ya que me parece una herramienta muy practica para leer partituras sin tener que descargar ningún programa.
Tengo un video que te puede ayudar también a estudiar esta gaita de Rincón Morales, el cual te dejaré por aca para que te sirva de apoyo además de la partitura. Y si no tienes conocimiento de cifrado mirando el video puedes aprender los acordes que lleva esta gaita.
Si tienes alguna duda con respecto al tema o con algún acorde puedes dejarme un mensaje por acá y por cualquiera de mis redes que están al final de esta página que yo siempre estoy pendiente de responder.
Reinaldo Acuña, destacado exponente de la música llanera, nos presenta en "Tres inviernos, tres veranos" una profunda reflexión sobre el amor perdido y la melancolía que deja su ausencia.A través de una letra cargada de sentimiento, Acuña narra el dolor de quien, tras dejar ir a su ser amado, enfrenta el paso del tiempo con el corazón deshecho y la esperanza marchita.
La canción se estructura en dos partes que reflejan el transcurrir de tres inviernos y tres veranos desde la separación.En la primera, el protagonista recuerda cómo ha intentado sobrellevar la pérdida, sumido en la tristeza y el arrepentimiento por no haber valorado a su pareja en su momento.En la segunda, se evidencia la imposibilidad de olvidar, con imágenes como "Tu recuerdo está latente como un tatuaje en mi mente", que muestran cómo el amor perdido sigue presente en cada rincón de su vida.
Musicalmente, la canción mantiene la esencia del pasaje tradicional, con arreglos que acompañan y realzan la emotividad de la letra.La interpretación de Acuña es sincera y conmovedora, logrando transmitir la profundidad del dolor y la nostalgia que embargan al protagonista.
"Tres inviernos, tres veranos" es una muestra del talento de Reinaldo Acuña para plasmar emociones universales en sus canciones, consolidándolo como una voz representativa de la música llanera contemporánea.
Si tienes duda con algún acorde, puede revisar el video que te dejo por acá para que te ayude a resolver las dudas que tengas. Si quieres consultar algo lo puedes hacer en los comentarios del Video en mi canal de Youtube. Además me puedes ayudar mucho compartiendo este contenido que es hecho con mucho esfuerzo para los que desean aprender a todas este repertorio.
Esta Canción fue compuesta por Balbino Garcia y grabada por cantantes como José Luis Rodríguez, Simón Díaz, Ceciia Todd entre otros, recuerdo que en mis inicios con el Cuatro llegué a escuchar esta canción en la voz de Jesús Sevillano, ya que mi Profesor me recomendó que escuchara esa musica y le agradezco enormemente esas recomendaciones que me dió en aquel tiempo.
La partitura contiene la linea melódica y un bajo para que puedas tocarla con mayor comodidad y que puedas sentir mejor el acompañamiento con el Cuatro.
"Las Brumas del Mar" es una canción venezolana del género vals, compuesta por Balbino García. Es una pieza musical que evoca sentimientos de amor, nostalgia y melancolía, con una letra que describe la belleza del mar y la profundidad de las emociones humanas. La canción ha sido versionada por diversos artistas a lo largo del tiempo, lo que ha contribuido a su popularidad y reconocimiento como un clásico de la música venezolana.
La letra de "Las Brumas del Mar" es una poesía que utiliza metáforas y simbolismos para expresar sentimientos profundos. Las brumas del mar representan la incertidumbre y la tristeza, mientras que el amor se presenta como una fuerza poderosa que puede traer alegría o dolor. La canción habla de un amor no correspondido y de la esperanza de que ese amor sea algún día correspondido.
Compositores y cantantes
Balbino García: Compositor venezolano, reconocido por sus valses y canciones llaneras.
Simón Díaz: Cantante y compositor venezolano, conocido como el "Tío Simón". Fue uno de los primeros artistas en grabar "Las Brumas del Mar" y popularizarla.
Cecilia Todd: Cantante venezolana, reconocida por su voz dulce y su interpretación de música folclórica venezolana. También grabó "Las Brumas del Mar" en una versión que se ha convertido en un clásico.
Otras versiones
Además de Simón Díaz y Cecilia Todd, otros artistas han grabado "Las Brumas del Mar", como Jesús Sevillano. Cada versión aporta su propio estilo e interpretación a la canción, pero todas comparten la esencia melancólica y emotiva de la pieza original.
Esta canción ha trascendido el tiempo y las generaciones. Su letra poética y su melodía conmovedora la han convertido en un clásico de la música venezolana. La canción sigue siendo popular en la actualidad y es interpretada por artistas de diversos géneros.
Esta joya de la música venezolana nos invita a reflexionar sobre el amor, la nostalgia y la condición humana. Su belleza radica en su capacidad para evocar emociones profundas y conectar con el oyente a un nivel personal. La canción es un testimonio del talento de Balbino García como compositor y del poder de la música para trascender el tiempo y las fronteras.
Video Tutorial
A continuación les comparto un video explicando los acordes de la canción, espero te pueda ayudar a aprenderla a tocar con el Cuatro.
Pasaje llanero que se ha convertido en un tema obligado para tocarlo con el cuatro venezolano, por que se puede mostrar el virtuosismo en el instrumento y la técnica desarrollada para llegar a ese nivel de ejecución, ya que lo tocan de una manera muy rápida y precisa, tratando siempre que la línea melódica se entienda claramente.
Esta canción narra la travesía que lleva al hacer el viaje por todo el estado Apure, contando todo esos parajes y sitios emblemáticos de esta tierra de los llanos Venezolanos.
Una de las versiones que podemos encontrar fue realizada por Francisco Montoya, uno de los mas grandes exponentes de la música llanera en Venezuela y el mundo. Otra versión fue realizada por Simón Diaz junto a la Rondalla Venezolana, quienes han dejado grabada inmensidad de canciones hermosas de nuestra musicalidad.
Recuerdo que una de las versiones que escuché por primera vez fue la de Ensamble Gurrufio con el Maestro Cheo Hurtado y con quien empecé ha aprendérmela, y así podemos encontrar muchísimas versiones en internet donde veremos que tantos cantantes y músicos interpretando esta canción.
Les dejo esta partitura donde podrán estudiar la canción siguiendo el cifrado, y si todavía no sabes leer el cifrado me puedes dejar un comentario para ver si te hago un tutorial par que puedas aprender a leer este método tan práctico que te puede ayudar muchísimo a estudiar las canciones.
En el siguiente video que publiqué hace un tiempo te muestro como puedes tocar esta canción en el Cuatro tan conocida, que veas los acordes y espero que te ayude este contenido y todo lo que he venido publicando a través de mis redes y ahora a través de este medio.
Una Gaita escrita por Renato Aguirre y que dedicó a su hermano Ricardo Aguirre "El Monumental" que de una forma muy poética narra como describe a su hermano en una noche de parrandas y con una melodía tan hermosa se conjugan para definir uno de las éxitos mas grandes que tiene la gaita Zuliana.
En la partitura puedes seguir la línea melódica para que puedas practicarlo con el Cuatro y si tienes alguna duda te dejo un Video donde explico los acordes con los que toco esta Gaita.
En mi canal de YouTube puedes revisar también mucho más contenido que tengo publicado y que puede ayudarte a seguir avanzando con el aprendizaje del instrumento.
Si tienes alguna comentario me lo puedes dejar en esta pagina o escribirme en mis redes sociales, que al final de la pagina tienes los enlaces.
Ignacio Rondón nació el 1 de febrero de 1968 en Pariaguán, Estado Anzoátegui, Venezuela. Sus padres, Isaac Rondón y Flor María López de Rondón, fueron fundamentalmente influyentes en su formación musical. A temprana edad, comenzó a cantar y escribir canciones, participando en festivales y eventos musicales.
En el año 1996 publica el tema Solamente Fuego que representa una de sus canciones mas populares lo que le ha permitido tener una fuerte presencia en las redes sociales. Sus canciones han marcado un estilo único y diferente dentro de la historia de la música llanera.
Les dejo esta partitura para los que están interesados en aprenderla y tocarla en el cuatro. Además les dejo un video donde explico el tema con los acordes para quienes aprenderlo.
Si puedes dejar un comentario sobre esta pagina seria importante para mi y así poder mejorar el contenido.
Una canción escrita por Alejandro Rondón en el año 2021. Con ese estilo que ha establecido con una propuesta romántica y una temática dedicada al hombre que vivió una vida sin limites y ahora quiere recuperar ese amor y vivir para ella.
Aquí encuentras la linea melódica y el Bajo para que puedas reproducirla para que practiques los acordes de esta canción.
Si quieres ver mas contenido, te invito a que Busques en mu canal de Youtube titulado Juver Ulacio que tengo una sección que se llama "Así Toco" donde encontrarás muchas canciones con sus acordes.
El Cuatro Venezolano es un instrumento cordófono musical nacional que evolucionó y se transformó durante los últimos cinco siglos. Proviene de la alcurnia española, con la figura de guitarrilla renacentista. El instrumento pasó por las manos del esclavo negro de la colonia, del indio de las misiones y del guerrero de la gesta libertadora. El cuatro venezolano es un instrumento de continuidad y evolución con respecto a la guitarra renacentista. Según el Museo del Cuatro Ven, el instrumento es de cuerda pulsada y posee cuatro órdenes afinadas a razón de: la3, re4, fa#4 y si3. El cuatro venezolano es un instrumento típico y el más emblemático del joropo. Se utiliza tanto en áreas rurales como urbanas. Sus cuerdas de nylon producen un bello sonido, melancólico pero sobrio. Se ejecuta como instrumento acompañante o como instrumento solista. Esta última forma de ejecución ha experimentado un notable desarrollo en las últimas décadas.
El cuatro venezolano es un instrumento de cuerda pulsada que se toca con
los dedos de la mano derecha y se marca con los dedos de la mano
izquierda. Para aprender a tocar el cuatro venezolano, hay muchos
recursos disponibles en línea.
No hay una lista exhaustiva de los primeros ejecutantes de cuatro venezolano. Sin embargo, el instrumento ha sido tocado por muchos músicos talentosos a lo largo de la historia. En mis inicios como cuatrista escuché hablar de Freddy Reyna quien usaba una afinación diferente a la tradicional y con la técnica del cuatro punteado que provenía de la forma como se ejecuta la guitarra. Luego escuché a Hernán Gamboa quien tenia esa influencia en la ejecución pero con el cuatro con afinación tradicional, y es quien empieza a desarrollar el cuatro rasgapunteado creando una nueva forma de interpretar el instrumento, y quien le dio paso a lo que hoy es el Cuatro Solista. En esa época pude tener la posibilidad de escuchar los trabajos discográficos de El Cuartero y el Grupo Raices de Venezuela, de cuyos cuatristas trataba de imitar y aprender cada solo que hacian lo que me fue dando un carácter y una idea de lo que seria mi desarrollo en el instrumento. Sobre todo el maestro Pablo Camacaro fue un referente importante ya que llegó a tocar con quien fuera mi maestro y me motivaba a mejorarme cada día.
Luego logro escuchar a uno de los más reconocidos intérpretes del cuatro en el mundo como lo es Asdrúbal José Hurtado o Cheo Hurtado. Es un músico venezolano nacido el 2 de mayo de 1960 en Ciudad Bolívar, Estado Bolívar. Es un virtuoso ejecutante de instrumentos de cuerda como la bandola, el tiple, el tres, y la mandolina. Eso me lleva a querer desarrollar esa técnica del rasgapunteo que había escuchado con el Maestro Hernán Gamboa y luego mejorada por Cheo Hurtado. Fue sumamente importante para mi el haber aprendido las escalas en el instrumento, para poder lograr tocar canciones con esa forma que yo escuchaba en aquellos discos del Ensamble Gurrufio.
Como Zuliano no podía dejar a un lado la Gaita que me llevaría a aprender lo que es la armonía de forma muy práctica, y fue Manuel Luzardo quien me marco mi estilo y mi esencia a la hora de querer hacer esta forma musical tan rica en sincopas y acordes nada comunes.
Simón Diaz dejó para la Historia de la Música Venezolana esta canción que ha sido versionada muchísimas veces y que es una de las canciones mas importantes de nuestra musicalidad, por que no puede faltar en cualquier repertorio, y por eso les traigo la partitura para los que quieran estudiarla y aprenderla.
También les dejaré por acá un video explicando los acordes de esta Canción, para los que encuentren alguna duda en la ejecución y así puedan solucionarlo.
Julio Miranda se convirtió en uno de los representantes de la música llanera con la Canción Egoísmo, que refleja la resiliencia, el trabajo, la lucha por los sueños, expresa lo sufrido en silencio y que, a pesar de su buen corazón, la vida le ha deparado dificultades. La canción afirma ser sincero y no conocer el egoísmo, pero que ha sido maltratado por otros que han malinterpretado su humildad como debilidad. Una canción que trata sobre las luchas sociales y la perseverancia frente a la adversidad. Considero que es una temática que toca la fibra de las personas por que son situaciones que todos hemos vivido y nos vemos reflejados en esa canción.
A continuación les dejo la partitura con la linea melódica, los acordes y un bajo para que puedan tocarla en un formato pequeño y que sirva de práctica o estudio de la canción, EL poder tocar junto a otros instrumentos te permite desarrollar el oído rítmico, y la habilidad de poder controlar la velocidad con la que tocas y pueda mantenerse en un pulso continuo y constante sin variaciones.
En el siguiente video explico también los acordes que se utilizan en la canción y puedes revisarlo para poder aclarar dudas o también puede ser otra forma de estudias la canción para los que no saben leer el cifrado o partituras.
Esta Canción debe estar dentro de tu repertorio como Cuatrista ya que siempre pero siempre el publico la pide en cada velada llanera o presentación de cualquier artista, que hasta el mismo Reynaldo Armas la acaba de grabar indicando la importancia que tiene para el publico Colombiano y Venezolano que va a disfrutar de la música llanera.
Este enlace que te dejo arriba te lleva a otra plataforma como los es Musescore, donde puedes reproducir la partitura y seguir la canción, ya que me parece que es una herramienta muy buena para poder reproducir partituras sin tener que descargar programa ni nada.
Quiero traerles esta canción de Ignacio Rondón que es una de las más conocidas de este Cantautor Pariaguanero. Tuve la oportunidad de grabarla en un producción del Cantante Zuliano Jaime Indriago y formaba parte de su repertorio por lo que estuve muchos años tocando esa Canción en cada presentación.
Con la partitura puedes estudiar la canción en el Cuatro, ya que tiene la línea melódica y un bajo para que sientas la armonía completa del tema.
Les dejo un video que explica los acordes de esta canción por si no te la sabes y quieres aprender a tocarla con el Cuatro. Si tienes alguna duda me puedes dejar un comentario.
La canción "A Usted" de Reynaldo Armas es una de las piezas más emblemáticas del cantante y compositor venezolano. Reynaldo Armas, conocido como "El Cardenal Sabanero," es la figura más importante en la música llanera.
"A Usted" es un pasaje llanero que habla sobre el perdón y la vulnerabilidad en una relación romántica. La letra expresa el remordimiento del cantante por cualquier ofensa que haya podido causar y reflexiona sobre la delicada naturaleza de las emociones en una relación. La canción se ha convertido en un clásico de la música venezolana y es muy apreciada por su profundidad emocional y su melodía conmovedora.
Reynaldo Armas ha sido un prolífico compositor y cantante, con más de 400 canciones y 32 álbumes en su carrera. Su música ha dejado una huella significativa en la cultura venezolana y ha sido reconocida con varios premios, incluyendo el Grammy Latino.
Si quieres practicar esta canción te dejo a continuación la partitura con una línea melódica y un bajo para que te sirva de guía para estudiar la canción en el Cuatro y aprender a tocarla.
Si tienes alguna duda con esta canción puedes dejarme un mensaje por la página o por mis redes sociales, que al final de la página están los enlaces, y con gusto te responderé.
La canción "Anhelante" fue compuesta en 1975 por José "Pollo" Sifontes, destacado compositor venezolano. Esta hermosa obra es un vals en tonalidad menor, profundamente romántico y lleno de melancolía.
El Autor se inspiró en su esposa, Raquel Castaños, para escribir esta canción. La letra refleja su anhelo y amor por ella, y se convirtió en un clásico de la música venezolana. La versión más conocida de "Anhelante" fue interpretada por Gualberto Ibarreto en 1976.
La canción ha sido versionada por numerosos artistas, como Oscar D’ León, Ilan Chester, y Simón Díaz, entre otros. Su éxito y aceptación a lo largo de los años la han consolidado como una pieza fundamental en el repertorio de la música venezolana.
Esta canción la aprendí con Gualberto Ibarreto y que en mis inicios tenia mucha complejidad para tocarla por la tonalidad y que en la partitura la muestro de la forma más básica posible y que a la hora de tocarla tiendo a cambiar algunos acordes. Eso lo hago entendiendo que debo respetar la línea melódica y sustituyendo algunos acordes, pero eso requiere un estudio más amplio de armonía para hacerlo de la mejor manera.
Puedes revisar el video que te dejo a continuación, si tienes alguna duda con los acordes de la canción en el Cuatro. El video ya tiene tiempo que lo subí a mi canal de YouTube y pueden revisarlo para aprender otras canciones que tengo publicadas.
Deja tu comentario para que solicites la canción que quieras aprender o revisa mis redes para que veas todo el contenido que tengo alli y te puede interesar.
La gaita "Mi Nostalgia" es una de las piezas más queridas del repertorio gaitero venezolano. Compuesta por Simón García e interpretada por Ricardo Cepeda y Los Cardenales del Éxito, esta canción captura la esencia de la nostalgia y el anhelo por la tierra natal.
La letra de "Mi Nostalgia" expresa el dolor y la añoranza de estar lejos de Maracaibo, evocando imágenes de diciembre, luces y parrandas, y el deseo de regresar a casa. La canción se ha convertido en un himno para aquellos que sienten una profunda conexión con su tierra y sus raíces.
Simón García, conocido como "El Compositor de la Nostalgia," ha dejado una huella imborrable en la música venezolana con sus composiciones llenas de sentimiento y melancolía. "Mi Nostalgia" es un claro ejemplo de su habilidad para capturar emociones universales a través de la música.
Si encuentras algún problema con la canción, podrías ayudarte del video que te dejo a continuación para que aclares las dudas que tengas.
Si el video no te ayuda puedes dejarme un comentario acá en la página o en mis redes sociales, y puedes encontrar los enlaces al final de esta página, y yo te responderé con gusto
E iniciado este blog con la finalidad de publicar el método aprendido y usado con mis alumnos de Cuatro, y que me ha permitido lograr resultados muy rápidos y efectivos, y que deseo compartir con el publico en general, además con todas esas personas que desean aprender y no tienen la manera.
